Mi a rotoscoping és hogyan használjuk a fene?
Ha egy kis időt töltöttél a videókon, valószínűleg hallottad a "rotoscoping" vagy "roto" kifejezést, de a definíciója talán nem teljesen egyértelmű. Szerencsére itt vagyunk. A rotoscoping definíció szerint egy olyan technika, amelyben egy élő vagy animált téma egyszerre egy kereten keresztül nyomon követhető, hogy létrehozza az adott téma kivágását, vagy egy "matt", amely más háttérrel kombinálható. Az előtérben lévő új háttér felvételének elnevezése "kompozitálás". Ez és más cikkek időről időre hivatkozni fogunk a kompozitálásra, ezért jó megjegyezni.
Miért nevezik rotoskopingnek?
Nos, a "rotoscoping" kifejezés olyan gépből származik, amely az első bekezdésben leírtakhoz hasonló műveletet hajtott végre. A forgószkóp egy olyan berendezés volt, amely egy élő akciófilm egyetlen kockáját vetítheti előre, amely kombinálható egy festőállvánnyal és egy üvegdarabgal, hogy egy animátor nyomon tudja követni a témát, ha az üveg tetejére helyezi a papírt. Az egyes keretek egy filmben történő nyomon követésével az animátor tökéletesen pontos animációval zárul majd csak a tárgyról, amelyet életre kel.
A forgószkópot Max Fleischer 1914-ben hozta létre, és először egy három részből álló, "In the Inkwell" című sorozatban használták. Fleischer létrehozta a sorozatot, hogy bemutassa új találmányát. A rotoszkóp teszteléséhez elegendő élőlényt kellett nyomon követnie és animálni, így Max testvére, Dave - a Coney Island bohócművész - lépett be, hogy gondoskodjon a "Koko the Clown" című sorozat élő fellépéséről.
Nagyszerű volt: Dave először egy fényképezőgép előtte játszott, és a kamera filmjét a rotoszkóp állványára vetítették, hogy Max nyomon követhesse.
Max bölcsen szabadalmaztatta találmányát 1917-ben, és a csodálatos gépet hamarosan nagy hollywoodi animációs képek készítésére használják, mint a Snow White és a Seven Dwarves és a Betty Boop.
A Rotoscoping a Max eredeti találmánya óta egészséges életet élt, és elsősorban televíziós és játékfilm produkciókban használták. A forgócsapos darab egyik drámai példája az A-Ha zenei videó, "Take on Me". Az úttörő videó olyan képeket készít, amelyek fotorealisztikus rajzoknak tűnnek, és olyan érdekes technikával animálva, amelyet "forrni" vagy "jitter" -nek neveznek. A hatás nyilvánvaló az animált téma vonalai között.
Ez a hatás általában véletlen, és a gondatlan vagy inkonzisztens nyomon követés eredménye, de az A-Ha esetében az effektus szándékos, és a videónak ikonikus megjelenést kölcsönöz.
Most, figyelembe véve azt a folyamatot, amelyet fent tárgyaltunk, ahol minden egyes filmkeretet nyomon követünk animáció készítéséhez, mennyi ideig tart egy négyperces zenei videó? A "Take on Me" 16 hét alatt átvette a 3000 képkocka élőképes videóját.
Hang lassú és gondos? Persze. Örömmel tudhatja, hogy a dolgok jelentősen fejlettek.
Manapság a rotoscoping nagy része olyan számítógépeken fut, amelyek olyan programokat használnak, mint az Imagineer Mocha Pro, az Adobe After Effects és a Silhouette. Mindegyik programot olyan eszközök segítségével optimalizálták, amelyek egyszerűsítik a roto folyamatot.
A hollywoodi forgatókönyvek leghíresebb és legkorábbi példája a csillagok háborújainak fénykardja. A hatás megteremtése érdekében a színészek botkormányokkal játszhatják le koreografált kardok csatáikat. A rotoszkópművész ezután kerekes mozdulattal mozgatja a botkormány kereteit, és ezáltal ragyogó hatású. A hatást továbbfejlesztette a hanghatás.
A Csillagok háborúja IV: A New Hope szórakoztató tény, hogy a kardot néha úgy hozták létre, hogy bevonták a vékony fából készült csövet fényvisszaverő anyaggal, és a fényes fényes reflektorokat felvetették a pengékre. A posztprodukcióval foglalkozó szakemberek majd hozzáadnának szűrőket és színezékeket, de az eredeti ragyogás csak egy boton volt. Fun!
Miért rettegnek az emberek a rotoscoping?
Ha olyan emberrel beszélsz, aki a produkcióban vagy a post-produkcióban dolgozik, akkor a forgószövés általában olyan témák közé tartozik, amelyek megingatnak, mert emlékeznek a gondtalan projektre, amely az elméjükbe jut.
A valóság az, hogy a mozgóképek sok keretet használnak. Legyél tíz másodperces videót 24 képkocka / másodperc alatt, és 240 képpontos roto projekted van a kezedben.
Bár sok esetben a folyamat szükségszerű gonosz, de gyakran a tervező a forgóképző munka elkerülése érdekében olyan felvételekkel dolgozik, amelyeket gondosan felvettek a zöld képernyőn. Erőteljes szoftver képes azonosítani a képernyő színét, és eltávolítani, így matta a felvétel időtartamára, megtakarítva, hogy egyszerre legyen egy matt keret.
Tehát mikor kell a tervezők még roto?
A legjobb szakemberekkel folytatott projektekben is előfordulhatnak dolgok. Az egyik lehetséges probléma az, amikor egy színész karja, lábai vagy más testrésze a zöld vagy kék képernyőn kívülre kerül. Egy tiszta matt matrica létrehozása érdekében az egyetlen lehetőség az, hogy forgassák ki a tönkrement véget és használják a szoftvert, hogy elvégezzék a többi munkát. A legtöbb esetben csak néhány másodperc lehet a kérdéssel, de ha egy rendező gondatlan, akkor ez hatalmas kérdés lehet.
Egy másik esetben, ha a rendező hibátlan, de a beállított csapat nem megfelelően állította be a zöld képernyőt, vagy nem világít rá megfelelően, a roto szerepet játszhat a post-produkcióban. A szövetalapú hátterek ráncosodhatnak, árnyékokat hozhatnak létre, amelyeket a szoftver nem távolít el, és a rossz megvilágítás ugyanezt teheti. Ebben az esetben még egy olyan lövés is, amelyiknek szivárgásnak kellett volna lennie, létrehozhat egy roto rémálomot.
Természetesen vannak különbségek a szoftvert használva a zöld képernyő eltávolításához és a tárgy kézi forgatásához. Amikor a szoftver kiszabadítja a mattot, eltávolítja azokat a pixeleket, amelyek megfelelnek a tervező által meghatározott feltételeknek, hogy "zöld" vagy "kék" képernyőt "tegyenek" ki, és semmi mást. A manuális rotoscoping kemény élekhez vezet, mivel egy speciális vonalat vágunk le. Az effektusok később hozzáadhatók a vonalak lágyításához, és a témának háttérbe illesztéséhez, de fontos megjegyezni a különbséget.
Legjobb gyakorlatok
A nap végén a rotoscoping épp ezért beszéltünk: kivágtunk egy témát a klipek minden egyes szakaszában. Bár ez elég egyszerű, léteznek olyan technikák, amelyek megkönnyítik az életet és jobb végeredményt eredményeznek.
Kezdeni, ahelyett, hogy egyszerűen kiválaszthattok egy véletlenszerű kockát a klipben, és megtaláltattam a téma fejét és testét a toll eszközzel (ez úgynevezett "maszk létrehozása"), gondoskodjon a projektről, mielőtt bármit kiválasztana. A tárgy mozgásától vagy mozgásától függően a nyomkövetési pontok meglehetősen drasztikusan változhatnak a klip hosszában.
Egyszerűen kiválaszthatja az egész téma körvonalait, de ha a mozgás, mondjuk, a séta, a testrészek elöl és mögött haladnak, és sok testrész hajlani, merülni és hullámzik.
Ehelyett gondosan fontoljátok meg, hogy a test mozogni fog, és megpróbálja megnézni a testet, mint egy csomó alapvető formát. Ahelyett, hogy létrehozna egy nagy maszkot, használjon több maszkot a testrészekhez, beleértve az egyes ízületek maszkjait is. Ahogy a téma mozog a keretből a keretbe, akkor nagyszerû maszkokat hozhat létre, hogy egyszerűen áthelyezze és csípje.
Sok művész ténylegesen elhelyezi maszkjait a saját rétegükön, a felvételektől elkülönítve, hogy be- és kikapcsolhatók legyenek anélkül, hogy befolyásolnák a videó réteget. A választott szoftverektől függően ez lehet opció.
Természetesen a roto projekt egyszerűsítésének egyik oka a roto művészre esik. Tudod. Te.
Ha tisztán elolvashatja, hogy a felvételek mely részeit fogják használni, megtakaríthatók a rotációs munka. Ha másodpercenként 30 másodpercenként 25 másodperces felvételt készít, de a projekt csak négy másodpercet igényel a klipről, kérdezze meg, hogy pontosan négy másodpercet kell-e forgatni. A 120-as keretekre való felépítés sokkal jobb, mint 750.
Egyszerűbb módja van ...
Néhány évvel ezelőtt az Adobe briliáns After Effects csapata létrehozott egy "Rotobrush" nevű eszközt a rotoscoping egyszerűsítése érdekében. Az ötlet az, hogy az After Effects tervező rendelkezik egy olyan eszközzel, amely a Photoshopban a "Quick Select" eszközhöz hasonló eszközzel nyomon követheti egy témát. Az eszköz kiválaszthat bármit, ami kissé kiemelkedik a háttérből, és csípődhet, hogy pontosabban megtalálja a tárgyakat. Miután a szerszám rendelkezik a tárgy tartalommal, előre és hátra nyomon követheti a felvételt, és a szerszám beállítja, hogy a témát a teljes klipen tartsa. Nem mindig működik tökéletesen, de, mint bármely forgó munka, ott vannak a legjobb gyakorlatok.
Mégis, ha meg tudod csinálni a projektedet, sok órát takaríthat meg.
Szeretne többet megtudni?
Mióta létezik addig, amíg van, rengeteg információ van a rotoscopingről és arról, hogyan kell elindulni, de a legjobb módja annak, hogy megtanulják azt találni egy oktatóprogramot, és piszkos kézzel csinálja a dolgokat. Válasszon egy szoftvert (ajánlom az Adobe After Effects ajánlatot), és nézze meg a lynda.com vagy a YouTube-ot az egyszerű oktatóanyagokhoz. Lehet, hogy néhány felvételt kell készítenie a teszteléshez, de a nehéz emelést önmagadban meg fogja ismerni a folyamatot és nagyobb bizalmat.
Boldog rotoscoping!