A rajzfilm-animáció pontosan az, aminek hangzik: az animáció, amelyet közvetlenül a filmtekercsre rajzolnak, számos eszközzel, technikával és módszerrel. Ez kihagyja a cel animáció, a fotózás és a videó szekvenciálás teljes folyamatát - vagy a digitális megjelenítés modernabb folyamatát. Ehelyett a rajzfilm-animáció az animált képet közvetlenül a film egy tekercsének egyéni kereteire kényszeríti.
Hogyan működik a rajzfilm-animáció?
Tehát hogyan működik ez? A rajzfilm animátorok használhatják az üres (nem fejlett) vagy fekete (kifejlesztett) filmet nagy vagy kis méretben; melyet használnak, meghatározza a technikáját, bár sok animátor vált híressé a vad kísérletifilmekről a rajzolt animációs filmekről, amelyek eltérnek a normál technikáktól.
A filmtekercs a munkaterületen van elhelyezve és rögzítve a helyére. Az animátor ezután keretről keretre dolgozik, hogy képeket készítsen minden apró, egyedi keretben, és minden szekvenciális kerethez igazítsa a mozgás progresszióját. Ez nagy pontosságot és tehetséget igényel, valamint megteremti a felismerhető, szúró, zörgő hatásokat, amelyek sokan társulnak a rajzfilm-animációkkal. Ezzel a módszerrel messze különbözik a hagyományos animátorok megszokott, és jobban hasonlít egy flip könyvre a réteges oldalak előnyei nélkül. Az animátoroknak látással és készséggel kell megítélniük a megfelelő változtatásokat ahhoz, hogy egy keretből a másikba tiszta mozgásrendet hozzanak létre.
Az üres film készlet használata
Amikor vakpróba / fejletlen filmállománysal dolgozik, az animátorok úgy kezelhetik a filmet, mint egy apró papírdarabot. Bármit is rajzolhatnak, feltéve, hogy olyan médiumot használnak, amely rögzíti a filmet. A technika azonban nem korlátozza az animátorokat a tintákra és a festékekre. Bármelyik színben ragadhatnak a ceruzafestékhez - bármi, ami lebeg a hajójukon. Egyesek már ismertek voltak a már meglévő filmfelvételeken.
A vakpróba / fejletlen film készlet másik módja egy sötétkamrában, egy speciális beállítással, egy kis, fókuszált fény segítségével, amelyet a filmkeretek egyenként történő kiaknázására használnak, általában kis tárgyakkal tetejükön. Ez állandó képet ad a kereten lévő objektumokról. Amikor a film egy tipikus fényképhez hasonlóan kerül kifejlesztésre, a benyomás világos. Ez szinte olyan, mint a sziluettek animációjának kombinációja, amely megállítja a stop-motion animációt.
A kifejlesztett film teljesen újfajta vászonképet mutat be, és új eszközöket és technikákat kínál. A filmet rágás és karcolás nem ritka, és megkülönböztető megjelenést kölcsönöz bizonyos animációs művészi stílusoknak. A fekete fólia színének alkalmazása kissé nehezebb lehet, de ráncosodik a karcolódott területeken vagy olyan eszközökkel, mint a festékmarkerek, amely biztosítja, hogy a szín kiemelkedjen a fekete hátlapból. Vannak, akik még olyan messzire mentek el, hogy a film felületét homályosabbá teszik egy diffúz hatás érdekében, közvetlenül lyukasztják be lyukakat, hogy lehetővé tegyék a fényt, és olyan különböző vegyszereket használjanak, amelyek közvetlenül befolyásolják a film felületét.
A rajzfilm-animáció előnyei
A rajzolt animáció egyik előnye, hogy viszonylag olcsó, mivel nem igényel komplex kamerarendszereket , ezer cella vagy drága szoftver. Néhány egyszerű rajzolási és maratási eszköz, filmhenger és projektor elegendő lehet ahhoz, hogy egy animátor feltárja eredetiségüket, és teljesen egyedülálló médiummal játsszon. A formátum egyszerűsége is arra ösztönzi az animátorokat, hogy kreatívabbak és innovatívabbak legyenek az elbeszélés során az animált képeken. A médium lehetővé teszi a kísérletezést mindennel a festékekről a filmfeldolgozásnak való kitettségre, és két animált animáció sem hasonlítható össze.