Szóval azt akarod, hogy egy animációs darab reagáljon a legutóbbi techno dance cseppek ütésekre? Ki ne! Vessünk egy pillantást arra, hogyan történhet meg ez az Adobe After Effects használatával, így nyisd meg vagy töltsd le az ingyenes próbaverziót, és búcsúzzunk be!
Szóval először töltsünk egy gyors pillantást arról, hogy milyen animáció működik ezzel a hatással. Általánosságban elmondható, hogy absztraktabb, trükkös stílusok lesznek, amelyek jól reagálnak erre a technikára. Ez nem lesz olyan nagyszerű módszer, ha egy karaktert táncolnánk a képernyő körül a zenére, de ha lüktető fényt vagy hűvös techno gyűrűt szeretne, akkor ez a hely.
Találjon zenét dolgozni
Most, miután indítottuk el az After Effects-et, találjunk egy zenét, amivel dolgozhatunk. A Welcome Home (Sanitarium) a Metallica-val fogunk használni, de bármit is használhatsz, amit szeretnél. A szabad zenei archívum jó forrás, ha olyan zeneszámot keresel, amelyet használni szeretne egy olyan videóban, amelyet a YouTube-on közzétesz, ha nem akarja elkerülni azt. Ezenkívül a nagy ütésű és basszusgitáros zenék általában jobb módja ennek a hatásnak, mint valami lágyabbnak, ezért tartsd észben, és a dalok nélküli dalok is jobban működnek. After Effects sok dalt veszít a dalban, amikor a dalszövegekkel foglalkozik, de a mi példánkban a Metallica nagyszerű bemutatóját fogjuk használni, így működni fog.
Zene behelyezése az After Effects-be
Miután behoztuk a zenéinket az After Effectsbe, húzzuk le a Project Window alján található Új összetétel ikonra, hogy létrehozzunk egy zeneszerzést, amely a dalunk hosszúsága.
Ezután csináljunk egy egyszerű négyzetmétert, amivel dolgozhatunk. Tudjuk, hogy ez nem egy hűvös techno-gyűrű, de a hatásunkat a méretezésre alkalmazzuk, hogy nőjön és zsugorodjon a zenével. Az a hatás, amit csinálunk, bármire is alkalmazható, ezért egyszerűen egyszerűen megtartjuk a skálázást itt például azért, hogy később saját magunkkal alkalmazzuk a hűvös techno stílusunkra, miután megértettük, hogyan működik.
Hogyan lehet eltúlozni a dalt?
Most, hogy rendelkezünk ezzel a beállítással, hozzunk létre egy effektust a hangunkhoz, hogy még jobban eltolhassuk a dalt, hogy jobb eredményeket érjünk el a hatásról. A Bass & Treble effektet alkalmazzuk hozzá, és attól függően, hogy szeretnénk-e animációnkat többre reagálni, felhúzzuk, és a másikat lefelé. Tehát ha azt szeretnénk, hogy az animációnk többet válaszoljon a basszus-ütésekre, akár 100-at is fel tudjuk forgatni, és -100-ra emelhetünk, és fordítva, ha azt akarjuk, hogy válaszoljon a dal magas hangjára. Példánk esetében erősítjük a magas hangokat.
Ezt követően kulcsfontosságúvá kell tenni a hangunkat, és ez nagyon egyszerű. A jobb oldali egérgombbal kattintsunk a hangsávunkra, és válasszuk a Billentyűparancsnok lehetőséget, majd válasszuk az Audio átalakítása kulcsképernyőké. Meg fog jelenni egy új, null objektum, aminek neve Audio Amplitude, és ez az a hely, ahol minden audiofájlból átalakított kulcskeret él. Ha az új időzónánkban új nullobjektumot választunk, és megnyomjuk az U billentyűt, megjelenítjük az összes attribútumot és kulcskereteit.
3 Tulajdonságok
Láthatja, hogy 3 attribútumunk van, a bal csatorna, a jobb csatorna és a két csatorna. Biztosak vagyunk benne, hogy kitaláltad, hogy ezek játszanak a bal hangszóróban, a jobb hangszóróban és mindkét hangszóróban. Mindkét csatornán megyünk, hogy egyszerűvé tegyük a dolgokat, és hogy szerveződjünk, kiválasztjuk a bal és jobb csatornákat, és töröljük őket a null objektumunkról.
A csatornáknak van egy csúszkája belőlük, és ha átmossuk az idővonalainkat, látni fogjuk a csúszka számát a dalban, de a null objektumunk egyáltalán nem változik. Ez azért van, mert a csúszkák nagyon hasonlítanak egy null objektumra, értékeik vannak, de nem befolyásolják, amit általában közvetlenül kapcsolnak. Ezt használhatjuk arra, hogy csatoljuk a másik attribútumot a csúszkához, és válaszoljunk arra, amit a csúszka csinál.
Most látni fogod, hogy a csúszka csak kicsit változik, az enyém 10-20 körül mozog. Ha ezt használjuk, akkor a hatásunk nagyon finom lesz, szinte túlságosan finom ahhoz, hogy megéri. Tehát lépjünk be és nagyítsuk meg ezt az értéket, hogy a hatásunk drámaibb és eltúlzott legyen az animációnk számára.
Ezt az After Effects kifejezés használatával fogjuk megtenni . Egy kifejezés egy olyan kis egyenlet, amely egy kóddarabként működik, amely az After Effects-et arra készteti, hogy valami különlegeset tegyen. Ebben az esetben elmondjuk, hogy nagyítja a csúszka értékét. Így először itt kell a kifejezést beírnia:
Lineáris (érték, a, b, x, y)
Ez azt jelenti, hogy megváltoztatja a csúszkánk értékeit, így ha az érték A, X lesz X, és ha az érték B, Y lesz. Tehát például, ha a kifejezésünk így néz ki: lineáris (0,50,10,100 érték), ami azt jelenti, hogy amikor az érték 0, akkor 10-re változik, és 50-es érték esetén 100-ra változik.
Tehát most azt szeretnénk megtudni, hogy az egyes zenéink értékei a kifejezésünkre lesznek. Válassza ki a csúszkát, és nyissa meg a Graph Editor alkalmazást az idővonalon lévő grafikon gombra kattintva. Ez egy őrült vonalas gráfot hoz létre, és meg szeretnénk tudni, milyenek az átlagértékek.
Először is, derítsük ki az alacsony átlagunkat, ha megnézzük, hol vannak a legalacsonyabb pontok a grafikonon. Az enyém körülbelül 7 körül van. Ez azt jelenti, hogy szeretnénk megváltoztatni az A-értékünket 7-re, és az X-értéket bárkinek szeretnénk, amennyit szeretnénk az új legalacsonyabb értékünk.
Most szükségünk van az átlagos magas értékünkre, ezért nézzük meg, hol jelennek meg a sorok csúcsán a legtöbb pont, és értékelje az értéket. Az enyém 35 körül van, azt mondjuk, nem kell szigorúan pontosnak lenni, és később bármikor be tudunk jönni és csípni.
35-et teszünk B-be, és 200-at teszünk 200-ra. Szóval azt mondjuk, hogy a 35-ös átlagos magas értéke 200 helyett 200-as érték lesz.
Most, ha átkerülünk az idővonalainkon, sokkal csúnyább változást kell tapasztalnia a csúszkában lévő értékekben. Pontosan ezt akarjuk megtenni.
Tehát most tegyük a szilárd hangzást a zenére ezekkel az új, eltúlzott értékekkel. Kattintsunk a szilárdra az idővonalon, és megnyomjuk az S billentyűt, hogy felmutassuk a skála méretét, majd opciót vagy Alt-klikkeljünk a stopperóra, hogy megjelenítsük a kifejezésszabályzót. Itt fogjuk használni a Pick Whipet, ami az a ikon, amely egy kis spirálvonal, hogy kattintsunk és húzzuk a Scale kifejezést az Audio Amplitude rétegünk Csúszójára.
Ez egy új hosszú kifejezést ad hozzá a tömör méretkijelző ablakunkba, ezt mindent kiírhatod, de sokkal könnyebb használni a Pick Whipet. Ez a kifejezés azt mondja, hogy azt szeretné, hogy az After Effects a hangerősség skálájához illeszkedjen az audio-amplitúdó-réteg csúszka értékéhez.
Most, ha animációnkat játszanánk, látnod kell a változó méretedet a zenédhez képest. Ta da!
Az esély, hogy nem reagál arra, hogy pontosan hogyan akarja, akkor valószínűleg be kell lépnie, és finomítani kell a kifejezésben szereplő értékeket, hogy az animáció valamivel többet reagáljon arra, hogy hogyan szeretné reagálni .
Most ugyanúgy alkalmazhatunk olyan zenéket, amelyek befolyásolják az After Effects bármely más elemét. Ez vezérelheti az izzást, a lencse fényerejét, a pozícióját, a forgatást, az elmosódást, ezt nevezheti, mindezt ugyanazt a folyamatot követve, és egyszerűen csak kiválaszthatja a hatását, amelyre reagálni szeretne az Audio Amplitude csatorna csúszkájára. Szóval szórakozz és megőrülj!