Jó animáció van - és akkor vannak olyan animációk, amelyek tényleg felrobbantanak a vízből, egyedülálló stílus, perspektíva és mozgás. Néhányan apró trükköket használnak, amelyek finom különbséget tesznek; mások vadon fantáziadús technikákat és új megközelítéseket alkalmaznak, amelyek teljesen új szintre emelik az animációt. Tehát hogyan próbálhatja ki az animációit felkavarni és ilyen szemet gyönyörködtető hatásokat létrehozni?
Használja a színes vonalat
Ez meglehetősen nehéz volt a hagyományos animációban, de a 2D-s számítógépes animációval egyszerűen létrehozhat vázlatokat a szabványos fekete színektől eltérő színekben. Lehet, hogy világosbarna színeket szeretne használni a hímes területek körül, vagy sötétebb kék vonalat egy halványkék ingen. Ez lágyabb, keverékesebb megjelenést biztosít az animáció számára, így a hátterének zökkenőmentesebb része lesz, és szinte portrészerű megjelenést kölcsönöz. Példaként nézzétek meg a leckém végeredményét a részletes vonalrajzok Flash-re történő visszajátszásával kapcsolatban (és a különbözõ sorszíneken történõ hang létrehozásánál). Szinte minden területen színes vonalakat használtam a művészet ötvözésére.
Play Angles és Zoom a drámai hatáshoz
Sok animáció olyan jelenet kompozíciókat használ, amelyek oldalra görgető videojátéknak tűnnek. Ez nem feltétlenül rossz, de nem igazán tűnik ki. Nincs igazi ok arra, hogy állandóan megfeleljenek ennek a stílusnak, és amikor szögeket, perspektívát és zoomot használsz, olyan drámai hatásokat hozhatsz létre, amelyek növelik animált jeleneteinek hangulatát. Ha például egy karakter egy drámai monológot bocsát ki, használjon elölnézetet - de a karakter szélénél levágott karakter felének a fele hagyja a pihenőt fekete színnel (vagy akár egy másik animációval, amely leírja, beszélni). Ez egy éles, komor érzetet teremt, a karakter egyik szemével pedig Önre összpontosít. Egy másik módja az, hogy csak a szájra tekintsenek, hogy minden érzelmet ábrázoljanak a száj és a tónus görbülete. A döntött szögek használatával megjelenítheti a karakterek megfigyelő eseményeinek zavarodottságát, az éles nagy szögeket, hogy szürrealizmust hozzon létre, vagy eltolódott perspektívát az alacsony szögből, hogy valaki úgy tűnjön, mintha szövődne, nagyobb lenne, mint az élet.
Az egyetlen korlát, hogy mit tehet itt, a saját képzelőereje.
Használja a 2.5D animációs trükköket
A 2.5D animáció áthúzza ezt a vonalat a 2D és a 3D animáció között, és látványos mélységérzetet teremt. Ez magában foglalhat valamit a 3D-s jelenet perspektívájának létrehozásán keresztül a karakter árnyékolásán keresztül, hogy hamis perspektívát és a háromdimenziós érzést hozzon létre apró trükkök segítségével, amelyek a karaktereket és objektumokat úgy jelenítik meg, hogy egy sík oldal helyett 3D-s helyet foglalnak el (pl. perspektíva a fejfordulásra úgy, hogy a karakter feje valóban gömbölyűnek tűnik, ahelyett, hogy kerek lenne).
Légy ortodox a karakteredben
Nem kell tökéletes arányokat használni, vagy klasszikus stílusokat használni. Csinálj valami mást. A karaktertervek annyira részét képezik az animációnak, mint bármi másnak, és ha a karaktered egyedülálló, akkor az animáció ki fog ugrani az emberek fejében. Az egyik legfontosabb példa a Gorillaz banda 2D-je; üres, üreges szemű aljzatai félénkek és teljesen emlékezetesek, és annak ellenére, hogy nincs szemgolyó, még mindig nagy érzelmekkel animálódik. Megnézheted a Winx Clubban megjelenő stílust is: hosszú és gyengéd, gyengített, divattervezés vázlatok utánozva. Ők azok, akik megtörik a normákat és megpróbálják megtagadni az egyezményt, amely megáll és egy pillantást vet - tehát ne féljen valamit kicsit eltérni a tankönyvtől.
Vegye végig a szélsőségeket új extrémekhez
Az animáció a szélsőségekről szól - a squash és a stretch, a túlzás, a várakozás, a vonzerő és egyéb trükkök használatával, hogy a nézők olyan valósággá váljanak, amely valóságosabb, mint a valóság. Az animációknek nagyoknak kell lenniük, vagy haza kell mennünk; ha valóságos kifejezésekkel és mozdulatokkal próbálják közvetíteni az érzelmeket és a cselekvést, akkor számos okból kifolyólag leesik, az egyik az, hogy hiányzik a testbeszéd és más jelek, amelyeknek a valódi embereknek támogatniuk kell a kifejezésüket és mozdulatukat. Bár a szélsőségek az animációban szabványosak, akkor a következő szintre tehetsz, és tényleg mindent elmélkedsz az animációd túlzásakor, amíg olyan, mint egy szánkó az arcra. Látta már az FLCL-t? Igen, az egyik összetörni fogja a fejedet a szélsőségével, majd rúg, amíg nem tudsz felkelni.
Keverjük össze a médiumokat
Már nem vagyunk szigorúan 2D vagy szigorúan 3D-k. A médiákat és módszereket annyiszor változtathatja, amennyit csak akar, függetlenül attól, hogy egy 2D-s karaktert áttérsz teljesen 3D-s háttéren, vagy 2D-s képet rajzol 3D animációs alakzatokra. A multimédiás eszközöket akár hagyományosan kézzel festett animációkkal is összekapcsolhatjuk, akár a Photoshopban készített részletes grafikát, hogy kis trükköket használjunk animáláshoz. Kombinálja szakértelmét egyedülálló módon, hogy stílusa valóban megkülönböztető.
Vannak tonna más módja annak, hogy valóban kiemeljük az animációt és a stílusodat. A legnagyobb dolog? Hagyja magának gondolkodni. Ne csak másolja, amit más emberek csinálnak. Próbálj ki új dolgokat, és ha bombázzanak, próbálj valami mást. Ezek a tippek csak arra szolgálnak, hogy ötleteket adjanak maguknak, és ugródeszkaiként járjanak el a megfelelő irányba. Fordítsa fejjel lefelé a világot, nézze meg, hogy a dolgok odakint nézzenek ki ... majd animálják oly módon, hogy az emberek soha nem felejtenek el.