Könnyű módja annak, hogy javítsa a 3D-s képek és animációk világítását
Rengeteg olyan referenciát néztem, amely a közelmúltban foglalkozik a világítással, és volt alkalmam megnézni a Gnomon Masterclass előadást az Efficient Cinematic Lighting-ról Jeremy Vickery-vel (aki jelenleg a Pixar világítástechnikai igazgatójaként dolgozik).
Már évek óta követem Jeremy művészetét. Valódi szeszélyes, fantáziadús stílusa van, és ő volt az egyik első művész, akikkel a DeviantArt-on (valószínűleg négy vagy öt évvel ezelőtt).
A James Gurney második könyve, a Color and Light című könyvben mélyebb képet is vettem.
Bár James és Jeremy különböző médiumokban dolgoznak, úgy tűnik, hogy viszonylag hasonló filozófiát osztanak meg a fényről - vagyis, hogy a jelenet megvilágítását analitikusan kell megközelíteni, de a művésznek azt is tudnia kell, hol szabályokat és elméleteket lehet megtörni vagy eltúlozni a virágzáshoz és az érdeklődés.
Jeremy mesterkurzusa és Gurney könyve sok jó tanácsot kínál a hatékony megvilágítás létrehozásához egy kompozícióban.
Megpróbáltam lebontani néhány fontosabb pontot, hogy továbbadhassam neked a 3D képek használatához.
01/06
Értsd meg a hatékony 3 pontos világítást
Hárompontos megvilágítás a leggyakrabban használt technika az álló- és mozi világításhoz, és ez az, amit igazán meg kell értened ahhoz, hogy sikeres CG-képeket készíts.
Nem fogok túl sok specifikát itt találni, de a 3-pontos világítási konfiguráció általában a következőhöz hasonló:
- Kulcsfény - Az elsődleges fényforrás, gyakran 45 fokkal a tárgy előtt és fölött.
- Fill Light - A töltés (vagy kick) fény egy lágyabb másodlagos fényforrás, amelyet a kompozíció árnyékterületének könnyítésére használnak. A kitöltés tipikusan a kulcsmal szemben helyezkedik el.
- Kerék fény - A kerékpánt fénye egy erős, fényes fényforrás, amely a téma mögül ragyog, a téma hátterének elválasztására használva, egy vékony fénykeret létrehozásával a téma sziluettje mentén.
02. 06. sz
Fénysugarak
Amikor Jeremy Vickery először említette ezt a technikát a mesterkurzusban, majdnem kétszer nem gondolkodtam róla, de amikor egyre több digitális mûveget pillantottam meg a világítás szemszögében, akkor rájöttem, hogy mennyire elterjedt (és hatékony) ez a technika különösen a tájképekben.
A digitális tájművészek a "fénysugarakat" szinte kényszeresen használják a jelenethez kapcsolódó dráma és érdeklődés növelésére. Nézze meg ezt a gyönyörű illusztrációt Victor Hugo, és figyeljen rá, hogyan használja a koncentrált ragyogó világos megvilágítás, hogy drámát adjon a képhez.
A Hudson River School festőinek egy része ugyanazokat a technikákat alkalmazta.
A fény a természetben ritkán állandó és egységes, és soha nem fáj túlzásba. Jeremy előadásában azt mondja, hogy művészként való célja nem a valóság újbóli létrehozása, hanem valami jobbá tenni. "Teljesen egyetértek.
03/06
Atmospheric Perspective
Ez egy másik technika, amely hihetetlenül hasznos a környezeti művészek számára, akiknek mélységérzetet kell létrehozniuk képeikben.
Sok kezdők hibázzák a következetes megvilágítást és színintenzitást a jelenetek teljes egészében. A valóságban, amikor a tárgyak távolabb kerülnek a kamerától, el kell tűnniük, és vissza kell térniük a háttérbe.
Az előtérben lévő objektumoknak jellemzően a jelenet egyik legsötétebb értéke van. A középső résznek tartalmaznia kell a fókuszpontot, ennek megfelelően megvilágítva, és a háttérben lévő tárgyak deszaturálása és az ég színe felé tolódása kell, hogy legyen. Minél távolabb van az objektum, annál kevésbé megkülönböztethető a hátterétől.
Itt van egy fantasztikus festmény, amely hangsúlyozza a hangulatot (és összevont fényt) a mélység növelése érdekében.
04/06
Játsszon melegen a Cool ellen
Ez egy klasszikus festészeti technika, ahol a megvilágítás tárgyai meleg színeket mutatnak, míg az árnyékterületeket gyakran kék színnel készítik.
A mester fantasy-illusztrátor, Dave Rapoza gyakran használja ezt a technikát a festményeiben.
05/06
Használjon implicit fényvetést
Ez egy olyan technika, amellyel mind Gurney, mind Jeremy megérint. Implicit világítás
Ez egy hasznos stratégia, mert azt a benyomást kelti a nézőnek, hogy létezik egy világ a keret szélein túl. Egy láthatatlan fa vagy ablak árnyéka nem csak hozzáadja az érdekes alakzatokat a képhez, hanem elősegíti a közönség meghódítását és a megteremteni kívánt világba való merülést.
A közönség nézőpontjából akadályozott hallgatólagos fényforrás használata szintén klasszikus stratégia a rejtély vagy csoda érzésének ápolására. Ez a technika híres volt mind Pulp Fiction , mind Repo Man esetében
06, 06
Split második összetétele
Az osztott második kompozíció különösen fontos, ha animációra vagy vizuális effektekre világít. Nagyon lazán szemléltette, Vickery lényegében a következő nyilatkozatot teszi a Gnomon előadásában:
"A film nem olyan, mint a képzőművészet, abban az értelemben, hogy a közönségnek nincs lehetősége arra, hogy egy galériában álljon és öt percig megnézze az egyes képeket. A legtöbb felvétel nem tart két másodpercnél hosszabb ideig, ezért győződjön meg róla, hogy a világítással olyan erős fókuszpontot hoz létre, amely azonnal kihúzza a képernyőt. "
Ismét a legtöbb idézet a saját szavaimban parafrazálódik, de az a lényege, hogy a filmben és az animációban nem sok idő van ahhoz, hogy a képed benyomódjon.
Kapcsolódó: Úttörők a 3D-s számítógépes grafika terén