Mely 2D készségek a leghasznosabbak egy 3D-s művész számára?
Ez egy olyan kérdés, amely mindig felmerül a professzionális CG fórumokon - tudnom kell, hogyan kell felhívni a 3D-s sikeres pályafutást?
Mielőtt belevágnánk és megpróbálnánk válaszolni, hadd mondjam ezt:
Ez egy előre megfogalmazott következtetés, hogy egy jól fejlett alapítvány a hagyományos művészetben vagy a digitális festészetben egy meghatározó eszköz a sikerre, mint egy 3D-s művész .
Ennek számos oka van. A rajzolási készségek sokoldalúvá teszik Önt. Rugalmasságot és szabadságot biztosítanak a kép kezdeti tervezési szakaszaiban, és lehetővé teszik a 2D és 3D elemek tökéletesen összekeverését. Lehetővé teszik, hogy a megjelenítést követően javítsa a kép megjelenését a renderelőmotorból. Tehát igen, a hagyományos 2D készségek hasznosak minden 3D-s művész számára - ez nem kérdés.
Az igazi kérdés nem az, hogy segít-e. A kérdés az, hogy érdemes-e befektetni a tanuláshoz szükséges átfogó időt.
Ha fiatal vagy (középiskolai vagy középiskolás), azt mondom biztosan. Abszolút időnk van rengeteg időben ahhoz, hogy széles körű készség-készletet hozzon létre, amely magában foglalja mind a rajzot, mind a festést és a 3D-s modellezést , szövegezést és megjelenítést . Ha ez a helyzet, akkor semmi sem veszít, és mindent, amit a 2D portfólióba tölt.
De mi van akkor, ha beleszeretted a 3D-hoz egy kicsit később az életben, és soha nem vetted be az időt arra, hogy megtanuld rajzolni vagy festeni?
Lehet, hogy elkezdte a 3D-szoftvert a főiskolán? Vagy talán később felfedezted, és úgy döntött, hogy valami, amit karrierváltásként szeretnél folytatni. Bármi legyen is az oka, kérdezheti magától az alábbi kérdést:
Jobb, ha lecsapolsz és megtanulsz annyi 3D-t, amennyire csak tudsz, vagy amennyire csak lehetséges, vagy lépj hátra és próbálj meg szilárd 2D alapot fejleszteni?
Egy tökéletes világban mindkettőt mindkettőnk végeztünk. Fantasztikus lenne, ha mindenki két évet vesz igénybe az összetétel, a perspektíva, a rajzrajz és a festészet tanulmányozásához, majd beiratkozik egy négyéves szakra, hogy tanulmányozza a 3D-t. De a legtöbb ember számára ez nem praktikus.
Mi a teendő, ha az idő prémium?
Milyen 2D készségekre kell összpontosítania?
Végső soron valószínűleg meg kell választanod és ki kell választanod a 2D-s művészetnek azokat a szempontjait, amelyekre időnk kell koncentrálnod. Íme néhány rész a 2D-s művészetről, amelyet úgy érezzük, hogy a legjobban hasznos lesz valakinek, aki a 3D-s számítógépes grafika terén karriert indított:
Vázlatos és miniatűr Iteráció: Nincs semmi értékesebb, mint hogy nagyon sok ötletet kaphasson a papíron, és a képesség, hogy iteráljon rájuk egy millió dolláros tehetség. Ha néhány óra alatt akár tíz vagy tizenöt miniatűr vázlatot is kiválaszthat, kedvező helyzetbe hozhatja. Megmutathatja őket barátainak és családtagjaiknak, vagy a CG fórumokon, hogy megtudja, melyik dolgozik és melyik nem, és szabadon ötvözheti ötleteit több vázlatból, hogy elkészíthesse a végső designt.
Perspektíva: Egyrészt ez valószínűleg egy kicsit ellentétesnek tűnik. Mi a célja a drága idő tanulási perspektívát költeni, amikor a 3D-s szoftver automatikusan megjeleníti a perspektívát?
Compositing. Állítsa be a bővítményt. Matt festés: Ezek mind a CG részei, amelyek nagymértékben függenek a 2D és a 3D elemek kombinációjától, és ahhoz, hogy a végleges kép sikeres legyen, pontos perspektivikus folytonosságnak kell lennie. Vannak olyan esetek, amikor nem lesz időd egy teljes jelenet 3D-s modellezésére, és amikor eljön az ideje, akkor örülsz, hogy tudod, hogyan helyezz el 2D-elemeket egy pontos perspektivikus rácsra.
Összetétel: A jó környezet vagy karakterterv önmagában állhat, de a csúcsminőségű kompozíció gyakran az, ami elválasztja a nagyszerű képeket a jóktól. A kompozíció szeme valami, ami idővel szervesen fejlődik, de több, mint érdemes felvenni egy- két könyvet a témában. Legyen óriási erőforrás mind a kompozíció, mind a laza vázlat számára.
Olyan dolgok, amelyek nem érdemelnek időt:
Látnivaló: lásd: rajzolva: lézeres szemléltetés, látás-látás tanulás, hogy pontosan megrajzolja, amit lát. Ez a legkedveltebb rajz technika a legtöbb atelier beállításban, és ez egy érvényes tanulmányi kurzus, amikor a reprezentációs rajz és a festészet a művész elsődleges célja.
Azonban, ha valaki megpróbálja megerősíteni a rajzkészségét egyszerűen 3D-művészként való fejlesztés céljából, akkor a látás-látási rajz viszonylag kevés értéket képvisel. Magától értetődően a látásmód teljes mértékben függ az élő modellektől és egyértelmű referenciától.
Mint CG művész, az idő nagy részében olyan dolgokat fogsz létrehozni, amelyek nem léteznek a való világban - egyedi teremtmények, fantázia környezetek, szörnyek, karakterek stb. A referenciafotók másolata megtanulhat segíteni lenyűgöző képeket keres a demo tekercsben , de nem fogja megtanítani, hogyan készítsd el a saját terveidet.
A referencia maga nagyon, nagyon fontos, de a saját koncepcióihoz való elpárologtatás sokkal hasznosabb, mint a közvetlenül másolás.
A gyártási szintű digitális festés / 2D-s megjelenítési technikák elsajátítása: Ha elsődleges célja a 3D-ben való működés, akkor nagyon jó esély van arra, hogy soha nem kell finomítani a vázlatot vagy a miniatűröket a termelési szintre. Évekbe telik, hogy megtanulják fény és árnyék festése, formája és felületi részleteinek professzionális megvilágítása.
Ne várja meg, hogyan lehet festeni, mint Dave Rapoza, majd folytassa a 3D karrierjét. Éveket és éveket vesz igénybe ahhoz a szinthez jutni, és sokan soha nem teszik ezt a szintet. Hacsak a koncepció-művészet nem az, amit szakmailag szeretne csinálni, jobb, ha olyan dolgokra összpontosít, amelyek valóban segítenek a személyes célok elérésében. Ön soha nem akarja, hogy túlságosan vékony legyen a fókusz elvesztésének kockázata miatt!
Mi a helyzet az anatómiával?
Ez egy trükkös válasz, mert nem tudok lelkiismeretesen ajánlani a tanuláshoz, hogyan kell felhívni az emberi anatomiát. Ha úgy tervezed, hogy egy karakteres művész lesz, valahogyan meg kell tanulnod anatómia, és ez érvényes módja annak.
De miután azt mondtad, nem lenne-e kedvezőbb az anatómia tanulása közvetlenül a Zbrush-ban, a Mudboxban vagy a Sculptris-ban?
Az izommemória hatalmas szerepet játszik a művészetben, és annak ellenére, hogy bizonyos átfedések vannak a papír rajzolása és digitális formázása között, soha nem mondanák meg, hogy azonosak. Miért töltenek több száz órát a rajzok művészetének elsajátításában, mikor töltheted az időt a szobrászati képességek tisztítására?
Ismét nem akarok szigorúan vitatni a tanulás anatómiáját a rajzolással, de az a tény, hogy a ZBrush-ba vázolva olyan pontig jutott el, ahol nem nagyon lassabb, mint a papírrajzolás, és azt hiszem, ez valami érdemes megfontolni. Még mindig tanulhatok a régi mesterek, mint a Loomis, a Bammes vagy a Bridgman, de miért nem ezt 3D-ben?