A CG művészek utángyártási ellenőrzőlistája - 1. rész
Közös forgatókönyv
Órákat töltött órákon a jelenet modellezésével. Minden eszközzel UV-t adtál, a textúrád nagyszerűnek bizonyult, elégedett vagy a jelenet megvilágításával. Kattints a renderelésre és várj, és várj, és várj. Végül a render befejeződik. Végül megnyitja a kézimunkáját és megtekintheti a kész képet.
De felhozod a fájlt, és a munka csalódást okoz. "Hol ment rosszul?" Kérdezel magadtól. Bár lehetetlen elmondani, hogy milyen egyéb hibákat követett el az út mentén, legalább egy hibahelyet rámutathatok:
A nyers renderének soha nem szabad a végső képed
Úgy értem! Nem számít, mennyi időt töltesz a megvilágításod , a kompozíció és a renderelés beállításaival kapcsolatban - mindig ott van mindig valami, amit tehetsz a post-produkcióban, hogy jobb képet alkosson. Csakúgy, ahogyan a Photoshop munka utáni munkája a digitális fotográfus munkafolyamatának döntő fontosságú része, annak is része kell a sajátjának. Valójában sok szempontból a CG-művészek utómunkálati munkafolyamata nagyon hasonlít a fotósokéhoz.
Néhány technika, amellyel a bázis renderelt késztermékké alakíthatja:
Kiegészítő jóváírások megadása:
Úgy érzi a jelenet, hogy nincs mélysége vagy súlya? Néhány további render hozzáadásával a munkafolyamat segítheti a nyers renderelést nagyon egyszerűen.
Ha a tárgyak és a környezet nem úgy érzik, mintha egy egységes helyet foglalnának el, egy környezeti elzáródást eredményeznének, és a rendező tetején összeillesztve csodákat tehet. A környezeti elzáródás létrehozza azokat a művészeket, akiket "kontakt árnyéknak" neveznek, sötétíteni a szoros repedéseket és résekeket, ahol minden két tárgy összejön vagy kölcsönhat egymással. A környezeti elzáródás hozzáadhat súlyt a jelenetekhez, a részletek megjelenítéséhez, és úgy érezheti, mintha a modellek ténylegesen ugyanazt a háromdimenziós helyet foglalnák el.
A környezeti elzáródás mellett: A Z-mélységi átvitel lehetővé teszi a mélységélesség hatásainak növelését a Photoshopban vagy a Nuke-ban, és színskála megjelenítését (amely véletlenszerű színmaszkot rendel a jelenetek minden objektumához) ellenőrzés a postán.
Ha mégis úgy érzed, hogy szükséged van rá, akkor a render továbbhaladhat, ami különféle áthaladást biztosít az árnyékoknak, a reflexióknak és a kaotikának. Várjon egy kis időt arra, hogy felolvassa és kísérletezzen a járdákkal - sok lehetőség nyílik az ajtó előtt.
Érintse meg
Ne féljen elrágni a régi Wacom-ot, és a Photoshopot festeni, átfedni a textúrákat, és hozzáadni azokat a hatásokat, amelyek segítenek előállítani a végső állapotot.
Vannak olyan dolgok, amelyek nagyon nehézkesek vagy nagyon időigényesek ahhoz, hogy 3D-füstbe, tűzbe, hajba, térfogat-hatásokba stb. Lehúzódjanak. Ha ezeket a dolgokat a képeden szeretnéd, de nem tudod hogyan kell létrehoznod őket a 3D-s csomagod egyszerűen hozzáadd a postához!
Tudom, hogy legalább egy vagy két művész, aki a poszt feldolgozás utolsó lépése az, hogy egy nagyon finom "részecske" ecsettel átvág egy képet a Photoshopban, hogy egy nagyon finom rétegű légzsákot adjon hozzá. Ez nagyon kevés időt vesz igénybe a megvalósításhoz, de hosszú utat tehet a kép életre hozatalához, és messze, sokkal nehezebb elérni egy 3D-s csomagban.
Nem kell ezt pontosan megtennie, de próbálja meg kitalálni, hogyan tudja használni a Photoshop-ot az Ön számára! A textúrák vagy a lencse fényezése, a festés tárgyainak festése, a mozgás elmosódásának köszönhetően adjon hozzá valami drámát. Elemezze a képet, mint egy fotós, elemezne egy nyers képet, és kérdezze meg magától: "mi ez a kép hiányzik, és mit tudok hozzáadni anélkül, hogy visszamennék a 3D-s csomagomba?"
Ugorj a 2. részre , ahol fényes virágzást, színes ablációkat, objektív torzítást és szín szerinti osztályozást fedünk le.