Az animáció szerepe a forgatókönyvírás folyamatában
Ha érdekel az animáció, akkor valószínűleg találkozol a storyboardozással, de mi az, pontosan? Magától értetődik, hogy az animáció hosszú időt vesz igénybe. A hosszú folyamat miatt előrelépést tervez , különösen akkor, ha egy nagyobb csoporttal dolgozik, nem pedig önmagával. Elképzelhető, hogy pontosan mi lesz a története és a filmed a fejedben, de hogyan kommunikálod ezt az ötletet más emberekkel? Itt jönnek a storyboards.
A Storyboard szerepe az animációs folyamatban
A storyboard nagyon hasonlít a történetéhez. A filmképek vizuális ábrázolásának szolgálatában, hogy a film végeredménye, a forgatókönyv a film készítésének és bemutatásának minden kulcsfontosságú pillanata, amely hasonló a képi könyvhöz. Kulcsfontosságú mozdulatokkal és eseményekkel rendelkezik, amelyek mind vizuálisan, mind kamerás szögekkel és kameramozgásokkal rendelkeznek. A "storyboard" kifejezés akkor származik, amikor ezek a felvételek készültek, a stúdiók gyakran tapogatják őket egy parafa táblára, szó szerint egy storyboardot készítenek.
A történeti tábláknak nincs párbeszéd buborékjuk, így nem olyanok, mint a film képregény-változata. Elhagyják a párbeszédet és a részleteket, és csak arra koncentrálnak, hogy mi lesz a vizuális. Néha nagy nyilakat is tartalmaznak, hogy megmutassák, hogy valami nagyítással vagy balról vagy jobbra mozog-e, de a párbeszédet vagy bármely kulcsfontosságú információt lefelé tartják, vagy valaki beszélgethet a storyboards-on, miközben bemutatja azokat.
Itt van egy nagyszerű összehasonlítás az oroszlán király nyitási sorozata történetének összehasonlításával, ugyanazon sor végleges animációjával szemben. Ez egy nagyszerű példát mutat be a storyboards-nak, amelyek egyeznek a létrehozott végső animáció témájával és kamerás szögével. Ez nemcsak azt jelenti, hogy az emberek jobban megismerhetik a történetet, és mi fog történni, de ez óriási segítséget nyújt az animátoroknak.
Beacon az animátor számára
Ha egy történetet animálsz, mint tudod, hogy mit akarsz megtörténni, de amikor valaki másnak adják át, akkor világossá válik, hogy két ember ugyanazt a jelenetet másképpen értelmezheti. A storyboard segíti az animátort az előkészítő munkában elért eredmények megismerésében. A forgatókönyv miatt tudják, hogy milyen kamerás szögeket kell használniuk, a kamera mozgásait és hogyan kell játszaniuk a cselekvést.
A történetezés nem csupán az animációra korlátozódik. Élő akciófilmek a forgatókönyvet és az animációt is magukban foglalják - az élő fellépés sorozatát lövésként szolgálja, hogy segítsen mindenkinek, aki a kamerákról, a színészekről és az asszisztensekről ugyanazon az oldalon olvasható arról, hogy mit kell tenni.
Például a storyboarding volt a domináns módszer a Mad Max: Fury Road számára. A forgatókönyvírás helyett George Miller forgatókönyvíró az egész filmet egy nagy, hosszú történetíróként tette. A Fury Road olyan vizuális film, amely a forgatókönyv-stílus helyett inkább forgatókönyvet nyújtott, és ezzel segítette az elképzelt életképességet. (Szórakoztató tény: A Miller eredetileg a szövegbeszélgetést befolyásoló hatása miatt kezdte el, mint párbeszéd nélküli film.)
Segítség - vagy akadály
Amikor személyesen dolgozol, a forgatókönyvezés egyaránt lehet segítség vagy akadály. Egy szólóprojekt esetében lelassíthatja és korlátozhatja, hogy mit tehet, miután elkezd animálni. Továbbá, mivel jó ötleted van, amit elképzelsz, nem feltétlenül érzed azt, hogy mindent el kell helyezni az idő előtt.
Az érme másik oldalán vannak olyan animátorok, akik nagyon hasznosnak találják, hogy mit csináljanak a storyboardon, még akkor is, ha saját maguk dolgoznak. Segíthet a figyelem középpontba állításában, és egy sokkal világosabb körvonalat adhat a projekt előrehaladásáról. Határozottan segít, ha kitalálnod kell, hogy mennyi ideig fog mozogni a filmed bizonyos része.
Függetlenül attól, hogy a storyboard vagy sem az Öné - de érdemes megpróbálni legalább egyszer.